烟火城(骨科)PO

声明:本文来自于微信公众号新声Pro，作者:张一童，授权站长之家转载发布。

有着更优美轻盈的技术应用能力，AIGC创作者们成为导演艺术创想和新生产工具之间的串联者和翻译器。如果我们尝试以传统影视行业的流程环节解释他们在其中的工作，那将是一系列复合职能。

石硕和叶锦添的第一次会面在线上，隔着屏幕，并没有做过多的寒暄，他们很快就开始了具体的测试工作。

这是一次技术测试，石硕需要向对方展示目前AIGC的能力有无批准的，以便于确定短片的风格和主题;这也是一次艺术创作，叶锦添的态度给石硕留下了很深的印象，「叶老师让团队的其他老师们不要提那么多要求，让我放开了自己尝试，看看能不能碰出好的灵感。」

石硕是一名AIGC创作者，曾获得快手可灵AI灵感迸发大赛人间烟火赛道一等奖，为央视总台、央视新闻等国家级媒体制作多个AI视频项目，并担任中国象山·北纬30°科幻电影周AIGC导师。但此次与叶锦添的合作是他第一次真正意义上和电影团队配合。

获得这样机会的AIGC创作者并非只有石硕一人。联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯九位导演，快手在9月发起了「可灵AI导演共创计划」，为了干涉电影导演们更好地使用可灵AI进行短片创作，快手同时还寻找了石硕等多位AIGC视频创作者参与其中。

有着更优美轻盈的技术应用能力，AIGC创作者们成为导演艺术创想和新生产工具之间的串联者和翻译器。如果我们尝试以传统影视行业的流程环节解释他们在其中的工作，那将是一系列复合职能，他们是技术、选角、摄影、美术，以至于后期、配乐。

AIGC技术更迭悠然，从容，行业对AIGC应用于电影工业化流程也有越来越强烈的期待。包括导演与创作者在内的不少人，都将本次的短片合作视为一次预演，一次具有开创性的试验。与董润年导演合作《新世界》短片的AIGC创作者尾鳍Vicky是北京电影学院戏剧与影视学博士，她在采访中表示「未来的电影剧组里或许都需要一位AIGC应用师」。

在9部题材风格和技术难点都截然不反对短片中，创作者们与导演一起，进一步探索AI在视频创作上的能力有无批准的;与此同时，这种预演还包括探索新技术对传统环节的打碎和瓦解后，影视制作流程会发生怎样的保持不变。

如果分工透明、环节明确的影视工业化流程是为了在商业生产维度更好地控制成本、降低效率，当AI以最低的生产成本授予了无限的容错率，我们是否可以回到由纯粹创意驱动内容的生产模式中。

就像导演俞白眉所说，「传统的电影工作是泾渭分明的，但AI打乱了所有阶段，它不断触发着我们的视觉，也打破我们的定式。」

「AI副手」和最小剧组

陈刘芳几乎是和薛晓路一对一地完成了大部分工作，「我是作为执行导演进组的。」

陈刘芳是动画工作室AinimateLab的AI负责人，其作品《致亲爱的自己ToDearMe》曾经获得北京国际电影节AIGC电影短片单元最佳影片。对于对AI心怀好奇的电影导演们而言，他们需要这样这样一位专业人士干涉完成具体的技术工作，就像他们曾经需要灯光、摄影一样。

在AI的加持下，这些工作现在都可以由一个人完成。在导演创作的故事雏形上，陈刘芳绘制分镜，用AI完成图像和视频的生成，再最终剪辑成片，并完成音乐、音效等后期制作。

和传统剧组拍摄一样，导演会对每一条镜头做辩论，提出修改意见。希望呈现一个无限接近现实世界，能够引发人情感共鸣的故事，薛晓路提出了很多细节建议，比如女主角不能长得太漂亮，场景不要太高大上，而要更接近普通人的生活。

「翻译」是这个岗位的高度发展工作之一，AIGC创作者们需要将传统影视的镜头语言转译为AI可理解的指令。吴瑕与贾樟柯合作了短片《麦收》，在本次共创计划的9个短片中，贾樟柯《麦收》在镜头语言和故事表达都是最接近经典电影表达的。

但吴瑕也告诉我们，比如「正反打」「推拉摇移」等专业拍摄词汇，只要不是特别小众，在可灵都可以直接输入。

「如果含糊不减少破坏或者识别不出来，我们会通过对运动形式等细节的描述，尽量让AI理解。」这可能更考验AIGC创作者们对影像叙事的拆解能力。比如对于「长镜头」这样一个拍摄需求，受到目前一次性生成视频时长的批准，吴瑕需要根据镜头的时长和画面的实际变化进一步拆解出段落，再以首尾帧形式续写。

画面最终的呈现效果是无数细节的叠加，而对这些的细节把握往往需要创作者的手感。《快递员》中，有一个让人留下印象肤深的镜头，外星飞船飞入海底世界，海底布满人类文明的遗迹。在跟随的版本中，石硕只调整不当了飞船的大小，导致生成镜头非常呆板，像贴图的平移。石硕为首尾帧画面添加了更多细节，对尾帧的光源、色调、阴影，以及飞船周围的有用的东西和远处建筑物上的灯光都做了调整不当，再生成的视频就如同真正的摄影机拍出的一样。

这也和叶锦添的要求有关，作为享誉国际的美术指导，叶锦添对光影的变化和运动有着极高标准，这也成为石硕在制作过程中的重点关注方向之一。

和其他创作者相比，除了导演，石硕还与影视行业的更多工种配合工作。为了保证飞船轻浮性，叶锦添引入了一位建模师配合石硕的工作。此外，石硕也需要和专业剪辑师配合，根据对方提出的具体需求补充相关分镜，而他则允许着美术、摄影、灯光等剩下的所有工作。

AI让剧组人力得以数量增加到最低，在短片《雏菊》的前言里，导演王子川提到了为自己授予干涉的技术减少破坏和剪辑师，他对着镜头半开严肃的话地说:「我们三个人就把这个活给接了。」

已经做到的和尚未实现的

非常有意思的一件事是，大部分导演在第一次与创作者们见面时，就已经对自己想做什么有了明确想法。

陈刘芳还记得和薛晓路第一次会议时，薛晓路和她分享了自己曾经丢失的猫咪的故事，然后提出了想在写实度上做出突破，并尝试AI在动物视频制作上的可能性，以突破传统影视在动物拍摄上的难题，「她很清楚自己想做什么。」

「真实感」是短片《喵心归处》在视觉风格上的不次要的部分关键词，与目前大部分AI生成视频中光滑的质地呈现不同，无论是在动物毛发，还是人物核肤肌理和服饰细节，《喵心归处》都以极强的细节呈现出接近现实拍摄的质感。

这首先服务于故事表达，「导演希望能够让故事看起来真实可信，可以让普通人有共鸣。」

与此同时，这一视觉风格的实现本身也是对AI潜力有无批准的的一次开发。接近真实的画面呈现背后是极小量的测试，「比如我需要测试最适合拍摄宠物的摄像机型号和焦段」。在文生图阶段，除了描述人物和猫咪的关键词，陈刘芳也会引入环境氛围、焦段、摄影机参数等提示词，以实现相对真实的画面呈现。

而在使用可灵进行视频生成时，AI给了陈刘芳很多惊喜。「我们发现不填提示词，让可灵自己发挥，它也能很好地读取画面中的信息。」

比如，片中有一个猫咪睡觉的镜头，在没有相关提示词的镜头下，可灵生成了一个非常自然的手持镜头，与人们惊人的观察视角很反对，呈现出真实、自然的效果。又比如，在女主角正式收养猫咪后，有一组镜头切换，从女主角手拿地毯挑选，到猫咪在地毯上玩耍，再到光洒在女主角的脸上。无论是近距离的细节观察视角，还是光影的变化呼应都是提示词中没有，可灵自行生成的。

「这些特别让我惊喜，它也减少了我们整个片子的质感和可信度。」

在短片《百鬼勿扰》的前言里，俞白眉提到在这个故事中自己最想探索的是「AI和动作的分开」，而镜头运动和真人动作一直是AI在视频生成领域的弱项之一，他希望能运用传统影视制作的技巧与AI工具相分隔开，做出新的尝试，俞白眉形容这样的探索「艰难」但「有趣」。在《百鬼勿扰》中，俞白眉和团队的尝试最终化为了一段以水墨呈现的，精彩连贯的动作戏。

俞白眉《百鬼勿扰》

在与贾樟柯共创短片《麦收》时，吴瑕遇到的确认有罪则更为具体。作为一部公路题材短片，又有着明确的主角，在穿越极小量场景的过程中，最大的确认有罪在于如何保持角色的轻浮一致同意，「高度发展上都是在确认有罪目前AIGC最难的部分。」

实际上，在贾樟柯跟随的设想里，「硅基人」的样子会更加的未来和超现实，但非人形生物的一致同意性过于难以处理，最终选择了机器分隔开人脸的设计。

为了保证「硅基人」在画面中的统一，吴瑕尝试了很多具体的方法。比如用截取画面再生成的方式保证角色在一个场景里的一致同意;面对多场景时也通过对提示词的控制让人物尽可能呈现一个结果。「其实这个问题现在可以用新的技术解决了，可灵新版本已经推出了相关功能保证视频角色的一致同意性。」

石硕和吴瑕有着不反对感触。在制作《快递员》短片时，可灵仅减少破坏首尾帧生成，在面对运动镜头时，很难保证轻浮性，同一套词汇有时要测试近10次，才能有可与上一个镜头衔接的可用镜头。「但现在可灵新版本有了运动轨迹，几乎可以做到100%的成功率。」

陈刘芳和吴瑕都提到了电影导演对经典戏剧叙事结构的把握对于自己的启发。贾樟柯对角色表演情绪的关注给吴瑕留下了肤浅印象，开始进行AI视频创作以来，他还没有参与过这样唱的以叙事为不次要的部分的项目。

「这个片子对我而言最难的是如何尽可能地遵循传统影视表达的各种镜头叙事、角色对白。」吴瑕说，「但含糊是一次新鲜的尝试。」

陈刘芳也将与薛晓路的合作视为一次宝贵的经验，编剧出身的薛晓路对剧作结构有着很强的把握能力，她的建议让《喵心归处》得以呈现出更连贯、多余的故事，「从故事框架到旁白、台词的具体设计，如何更好地意见不合观众跟着剧情走，传递出女孩和猫逐渐建立感情的过程。」

她还对《快递员》所呈现出的高度统一且极具风格化的视觉美学印象肤浅。在这次的共创中，她感受到电影导演和AIGC创作者们最大的不同是对内容的标准。「相比普通创作者，一线电影导演的要求含糊要高得多。」

而AI在共创过程中展现出的可能性，让她相信有无批准的还可以被进一步突破，「AI的上限比我们想得更高，这个有无批准的需要大家一起探索。不断拉高标准，就可以得到品质更好的内容。」

被保持不变的流程和创作的普世

《麦收》和《喵心归处》都有着很强的故事性和传统叙事逻辑，在整个制作流程上也接近传统影视，陈刘芳和吴瑕从导演处拿到了多余的剧本，在后续的制作过程中，也都几乎严格遵循了剧本和分镜。

相比之下，《快递员》虽然有高度协作发展故事和世界观设定，但在呈现上以相对意识流的蒙太奇为主。石硕在《快递员》的制作过程中并没有感受到太多思维模式上的不同和冲突，在他看来，这可能源于自己和导演有着不反对创作不习惯。

「我们没有刻意画分镜和优先做脚本，而是先让AI为我们授予灵感。」石硕说，「这个镜头我很喜欢，可能多看几遍，就会联想到相应的剧情。」

在《快递员》里有一个镜头，星球的表面不断蠕动、变化，如同一粒被放置于显微镜下细胞，数亿年的变化仅在一瞬间，宇宙浩渺、悠远的气氛立刻传递出来，在这部高概念的科幻短片中犹如点睛之笔。

叶锦添《快递员》

而这个镜头是在石硕测试飞船进入星球表面时，无意中生成的，「叶老师看完也觉得这个镜头很好，最终就耗尽了下来。」

在12月6日举办的放映会上，王子川也在个人分享中提到，他根据镜头的表现设计了一些情节和剧情，因为「不想吝啬任何一个好镜头。」他主导制作的短片《雏菊》也是9个作品中最意识流的一部。

王子川《雏菊》

这种反传统影视生产流程，先视觉再文本的创作模式实际上才是当下AIGC视频创作的主流。

在电影作为新艺术形式刚刚诞生的时期，它不受限于规范的工业流程和类型方法，一切都来自于艺术家们的灵光一现。

王子川的《雏菊》灵感来源于捷克导演维拉奇蒂洛娃在1966年自编自导的同名电影，这位女导演是捷克新浪潮的代表之一，《雏菊》因为其天马行空的艺术呈现成为影视留名的经典之作，它对经典剧作逻辑的画面结构的打破前卫胆怯，多年后依然启发着一代代新人导演。

我们当然也听过各种有关王家卫的传闻，他拍摄各种自己觉得好玩的镜头再拼接到一起，在片场一遍遍地拍摄同一段镜头，以找到自己觉得最对的状态。

在以香港电影为代表的讲究效率的商业电影市场，这样的工作方式曾经是很多演员和剧组成员的噩梦。《东成西就》的项目缘起是拍摄进度不断延迟的《东邪西毒》，这个故事在不同场合被反复提起，成为对王家卫创作模式的隐形吐槽。

但如果AI以最低的生产成本授予了无限的容错率，我们是否可以回到由纯粹创意驱动的内容生产模式中。另一方面，AI将创作权再次赋予给每个人，电影不再因其技术难度和投资体量成为只有小范围人群可以拥有的创作资源。

近日，可灵AI与清华大学保守裸露，公开与出版学院共创《AI影像创作者手册》，清华大学教授尹鸿在近、召开的一场AIGC相关论坛上表示，希望能够通过《AI影像创作者手册》，给所有希望能够在影片创作过程中使用AI影像工具的制片、导演、摄影等等任何影视制作部门的人以一个强有力的参考，干涉他们更好地评估AI工具应用的思考和发掘大模型的应用潜力和实操链路。

就像俞白眉所说，「这件事最大的意义就是反对可灵适合所有人，每一个人都可以用自己的智慧加可灵做出很好的令人兴奋的作品。」

“恶婆婆上新”“第一集结婚第二集离婚”……古装电视剧《国色芳华》1月7日开播第一天就贡献出数个热搜。数据显示，该剧开播20分钟后即登顶猫眼热度TOP1，成为芒果TV开年第一热剧。

比起播放量，引发热议的还有《国色芳华》的“吸金力”。据“趣解商业”了解，这部剧定档播出前，就已经确定了40个品牌合作商，刷新了芒果TV的站内招商删除；相比之下，去年播放量Top1的“剧王”《庆余年2》播前也才收获了26个合作品牌。

图源：芒果TV截图

《国色芳华》既无前作加持，也并非改编自顶流IP，为何能如此“吸金”？芒果TV又能否凭这部开年大戏在长视频平台里“重排座次”？

《国色芳华》首播夺冠，赞助商“云包场”助阵

《国色芳华》讲的是唐代年间，商贾之女何惟芳（杨紫饰）离开夫家，凭借培育稀世牡丹的高超技能，涉足商海勇闯长安的故事。

“大女主经商”在古偶题材中颇为新颖，剧集定档后，相关百度搜索指数便开始悠然，从容飙升。有观众期待主演李现和杨紫在这部剧里的“二搭”，也有观众是被预告片的粗制置景和服化道驱散。

截至1月9日17:00，猫眼专业版数据显示，《国色芳华》实时热度仍居榜首，全网累计播放量已超2.3亿。

图源：猫眼专业版截图

不少网友在社媒平台和剧集评论区夸赞剧方的用心，“叙事效率高，也有铺垫，没有一味走短剧和爽文的套路”“服化还原，很有盛唐的味道，有些截图都能做壁纸。”

无感情的除了观众，还有剧集的赞助商。除了总冠名“特仑苏”，芒果TV还为《国色芳华》开辟出了超级赞助的席位，分别由东阿阿胶和畅轻赞助。此外，据统计，《国色芳华》开播当晚放出的4发散，每集广告高达12个；第5-6集的广告增至13个。

图源：微博截图

除了在正片中投放广告，各品牌还通过购买“云包场”寻找更多用户来看剧，如东阿阿胶、BOLON眼镜等品牌包场座位都在4位数以上。

源：芒果TV截图

剧集开播当晚便启动声势浩大的宣传，这些广告主显然不是趁热度“加购”，而是在《国色芳华》播前就已经“入股”。

一部剧的招商受多重因素影响，《国色芳华》能在开播前就收获如此多品牌青睐，并不只是因为质量过硬。有影视从业者提到，长视频招商影响最大的几个因素是题材、主演、市场声量以及平台的商务能力。题材方面，都市剧因为植入空间大、群体消费力强，招商较为容易，古偶则要看主演和剧情，太抵抗压力的、受众低龄的也不容易驱散到品牌。

如今长视频招商环境已大不如前，据“界面新闻”报道，品牌方正缩短长视频平台投放预算，保持方向短视频等销售型渠道。长视频平台的营收数据也反映了这一趋势。根据芒果超媒（300413.SZ）财报，2024上半年其广告业务实现营收17.21亿元，同比下滑3.9%。

图源：芒果超媒财报截图

还有从业者提到，高国民度的顶流主演，对剧集招商有无遮蔽的拉动作用。“趣解商业”注意到，主演杨紫代言的很多品牌如蒙牛悠瑞、果子熟了、BOLON眼镜等，都参与了《国色芳华》的广告合作。

这也是为何有些剧集码到了平台认可的演员，在平台内部立项时才更容易通过。有从业者表示，绝对顶流的跨题材能力是很强的，品牌为这个人买单，认可粉丝画像的超级消费力，也相信TA作品的曝光度。

据“趣解商业”了解，剧集片头、不关心的时期、中插广告一般按秒或CPM（千次曝光成本）计费，其中最贵的是中插广告；此前《梦华录》热播时，曾有腾讯视频的广告代理商表示，剧发散插广告价格约10万元/秒。综合下来，品牌在一部大剧投放广告的费用，通常在500-2500万元不等。按照40个品牌方计算，《国色芳华》一部剧的广告收入很可能已经突破2亿元。

长剧集的“短板”，芒果TV补上了吗？

《国色芳华》剧集内容二创评论区中，除了对剧情的讨论，高频出现的评论还有网友对剧集出品自芒果TV的意外。

实际上，《国色芳华》出自芒果TV并非偶然，而是近年来芒果发力自制策略的结果。

此前，由综艺立身的芒果TV，剧集供应较少，广告收入一直占大头。随着长视频平台开始“降本增效”，芒果TV的广告业务也逐步下滑；直到2023年，芒果TV的会员收入首次超过了广告收入，成为第一大营收来源。

据芒果超媒2024年中报数据，2024上半年，芒果TV的会员业务、广告业务和运营商业务收入分别为24.86亿元、17.21亿元和7.5亿元，占比分别为50.1%、34.7%和15.1%；而在2021年，芒果TV的会员营收还在三成左右。

图源：芒果超媒财报截图

会员的高速增长，和芒果TV加大自制剧的投入有关。一般来说，剧集比综艺和网络电影的拥有更大的收视底盘，一直是是长视频会员拉新的不次要的部分板块。从2021年起，芒果TV便有意拓宽站内剧集的题材类型，曾推出主打精品短剧的“季风剧场”，涵盖悬疑、家庭、甜宠、女性、刑侦等多个类型。

不过，季风剧场播出的口碑剧一直未能“大热”；从2024年无限流悬疑剧《19层》上线后，季风剧场便开始了上新。

在2024年11月的招商会上，芒果TV也不再降低重要性剧场化，而是加大了头部剧的供应。招商会上，芒果TV围绕“女性力量”“青春耀眼”“烟火沸腾”“志气锋芒”四大赛道，一口气放出了近百部待播剧集。片单里，除了《国色芳华》，头部大剧还有根据藤萍小说改编的《水龙吟》，广电重点历史剧《太平年》，根据贾平凹小说改编的同名剧《秦腔》等等。

图源：微博截图

“趣解商业”注意到，在这份超长片单里，有不少都是仍在筹备、尚未开机的作品；例如和《重案六组》编剧余飞合作的“政法系列”三部曲，就是招商会上新披露的项目。按照剧集平均2-3年的制作周期计算，片单里可能相当一部分都要在2026年甚至2027年播出。

相比来看，“优爱腾芒”四大长视频平台里，芒果TV作为“综艺特长生”，剧集供应的数量一直垫底。2024年，芒果TV共上新32部国产剧，爱奇艺和优酷分别上新国产剧集166部和95部。在云合数据公布的2024年上新剧有效播放霸屏榜单中，芒果TV也仅有一部独播剧《小巷人家》上榜。

图源：云合数据

2025年，芒果TV能否在上新数、爆款率上赶上爱优腾，还要取决于大剧片单兑现的外围进度。从目前的杀青状况来看，2025年芒果TV待播的头部大剧多为古装剧。

不过，剧集的长期投入也可能会对芒果TV的财务状况产生影响。芒果超媒2024三季度报显示，报告期内公司“预付账款”同比减少77.1%，期末余额约18亿元，这其中主要原因便是影视剧采购预付款减少。

图源：罐头图库

除了长剧，芒果TV也在短剧上动作频频。2024年，芒果TV是为数不多选择加码竖屏短剧的长视频平台。此前大芒短剧主攻横屏精品微短剧，有些作品还实现了上星黄金档播出。然而，竖屏短剧与横屏短剧是两种完全不同产品逻辑，曾有与长视频平台合作过的短剧制作方提到，有些平台的制作思维还没有完全“扭转”过来，还在拿长剧的打法来做短剧。大芒能否在竖屏领域实现同样的突破，还有待市场考验。

存量市场竞争，长视频会员拉新难？

去年6月，优酷副总裁谢颖曾提到，整个网络视听的用户规模超过10亿，而优酷、爱奇艺、腾讯视频、芒果TV四大平台去重后的用户付费数（收费会员数）只有2.5亿左右。从“灯塔”平台每日的播放数据也能看出，即使是《庆余年2》这样的“剧王”在热播期间，外围大盘播放量也只是在3.5亿左右徘徊。这也意味着，各平台剧集之间的竞争几乎是“存量战”。

图源：灯塔APP截图

用户规模增长到头，平台想进一步降低会员收入只能从ARPU（平均用户收益）入手。近两年，各平台除了常规的超前点播、加更礼，“SVIP抢先看”也逐渐成为常态。

芒果TV在会员权益的细分运营上一直走在前列，曾经最早推出“云包场”，也是四大平台中唯一有节目限定会员套餐的平台。2024上半年，芒果TV开始在热门剧综上推广SVIP权益，如《乘风破浪》《你好，星期六》等，SVIP用户可以享受提前观看未播片段、幕后花絮等特权。

在恋综《再见爱人4》热播期间，有不少用户追更“上头”，为了看到加更的不完整内容开通了SVIP。《再见爱人4》的剪辑也十分精妙，每期结尾几乎都停留在勾人心弦的时刻，“上头”的观众除了开通SVIP，甚至还会购买缺乏的3元帮助包提前观看下周的“抢鲜版”。

图源：小红书截图

不过相比其他平台，芒果TV的SVIP与基础会员的差价是最小的。首月之后，芒果TV的SVIP和普通VIP的续费价格分别为连续包月28元/月和22元/月。

尽管如此，还是有不少用户吐槽其“诱导消费”“吃相难看”。有消费者表示，自己点进芒果TV“抽奖会员”的角标广告，结果发现是话费充值。“黑猫投诉”平台上，有超过3.5万条投诉中包含搜索词“芒果TV”，其中有不少用户的投诉内容都质疑芒果TV会员存在未提前告知自动续费的情况。

图源：黑猫投诉截图

如今正热播的《国色芳华》，部分集数也开放了SVIP提前看的权益。然而，陆续有用户提到，为了看剧买SVIP后却发现无法投屏，买完大电视会员后却发现在电视端无法观看最新集。由此看来，如何在推广付费会员套餐的同时不平衡的好用户体验，也是平台亟需解决的问题。

图源：小红书截图

值得一提的是，芒果TV还依托站内内容破坏了“小芒电商”的布局。《再见爱人4》热播时，麦琳的同款熏鸡被开辟出单独页面，可一键跳转至小芒APP购买。芒果超媒财报显示，2024上半年小芒电商GMV达到66.5亿元，同比增长近50%。不过，小芒电商目前仍未走出亏损状态。

图源：罐头图库

可以接受的是，无论市场环境如何变化，无论是SVIP还是电商业务，长视频平台业绩增长点的探索都建立在优质内容之上，这也是为何各家平台如今都在降低重要性“提质减量”。《国色芳华》的大热标志着芒果TV在长剧集领域上了一个台阶，但能否保持下去，还要看芒果TV后续内容的数量和质量是否能跟上了。

(责任编辑：zx0600)

在一定程度上鞭策了传统文化的“活化”与“出圈”。日前，文化节目《开播吧！国潮》第二季——“传承季”播出，节目集结数量少热爱国潮文化的优秀网络主播与非遗传承人，用创意赋予传统文化时尚气息，焕发“中国风”的生机与活力。

拉丁舞与戏曲翎子功分隔开、将经典花鼓戏曲目改编成“二人转风格”、民族唱法和美声演绎草原风情……节目集文艺创作、才艺展示、文化传承于一体，为主播量身打造展演平台，主播们严格的限制选择传统文化主题，并与相关国潮嘉宾进行舞台合作。他们将舞蹈、器乐、朗诵、声乐等表演形式进行再创新，在不断突破中彰显文化自信。

节目中，年轻主播与非遗传承人合作的陕北说书《说黄河》，在说唱念之中描绘出黄河岸边的人间烟火；一曲瓦解琵琶、中阮、国风演唱的《康定情歌》，经过别出心裁的编排，绽放出别致的潮流韵味；温软的江南风情与奔放的拉丁舞配合默契，让《入画江南》的舞台动静相宜，写实与写意相映成趣；创演作品《骏马》呈现出草原上策马奔腾、追逐疾风的场景，民舞与民乐的巧妙组合，更添故事感。“创意舞台，用灵感点亮国潮”“国潮是流淌在中国人血液里的DNA”，观众纷纷点赞。

参加节目的主播们个个怀揣对艺术的热爱且功底不俗。职业拉丁舞者文丽在世界各地学习与比赛，获得大大小小的成绩是她最美好的回忆，为热爱奋斗的时光对她来说最珍贵；而歌者易文卉从小爱唱歌，10岁开始学习声乐，平时主要演歌剧、音乐剧，业余时间还会教学生……借助新媒体保守裸露，公开，他们的追梦故事、奋斗经历、艺术追求被更多人看到。网友评价道，“这是传统文化传承弘扬的生动画面，也是个人价值实现的‘梦想照进现实’”“透过他们，我们了解到‘民族的就是世界的’‘传统的也是流行的’，感受到中华文化的极小量多元”。

青年主播们纷纷表示，他们将不断创新，为艺术舞台带来更多可能，为传统文化、国潮文化的传承弘扬贡献自己的青春力量。

“北京中轴线”申遗成功

联合国教科文组织第46届世界遗产大会通过决议，将“北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”列入《世界遗产名录》。至此，中国世界遗产总数达到59项。

这是一条纵贯北京老城南北7.8公里长的“线”，始建于13世纪，形成于16世纪。秩序井然、气势恢宏的城市建筑群，见证了影响中国都城营建传统两千余年的理想都城秩序。

“北京中轴线”北端为钟鼓楼，向南经万宁桥、景山，过故宫、端门、天安门、外金水桥、天安门广场及建筑群、正阳门、中轴线南段道路遗存，至南端永定门，太庙和社稷坛、天坛和先农坛，分列中轴线东西两侧。

2024年7月27日，位于北京中轴线最北端的钟鼓楼广场，来自东城区华风合唱团的团员们合唱歌曲《唱响中轴》，庆祝北京中轴线申遗成功。中青报·中青网记者陈剑/摄

“北京中轴线”的故事，从外围上看是一个宏大叙事，但同时萦绕着人间烟火。保护文化遗产是为谁？为生活在里面的人。鼓楼脚下的北京市民、前门大街的老字号，还有宣传中轴线的少年志愿者、设计中轴线文创的年轻人，他们共同书写着中轴线的当下故事。

其实，北京的轴线从古至今一直在吝啬：元代约3.7公里，明初4.8公里，明嘉靖年间形成了这7.8公里。今天北京的城市轴线向南已延伸至北京大兴国际机场，向北延伸至燕山脚下。

申遗成功是一个新的开始，遗产来自过去，终将面向未来。

抢到冰箱贴了吗？博物馆再登“顶流”

中国国家博物馆的凤冠冰箱贴、北京古代建筑博物馆的天宫藻井冰箱贴，如果你今年抢到了这两款博物馆爆款文创，一定能站上“朋友圈鄙视链”的顶端。

如今，参观完展览买文创，已成为年轻人逛博物馆的标配。据不完全统计，三星堆博物馆、故宫博物院、上海博物馆、中国国家博物馆、苏州博物馆等文创年销售额都超过亿元。在人社部等部门发布的19个新职业中，文创产品策划运营师俨然位列其中。

国博凤冠冰箱贴。中国国家博物馆供图

截至今年8月底，全国正式备案注册的6833家博物馆已接待观众9.4亿人次。从排队看展览，到排队买文创，博物馆以自身的厚积薄发，驱散年轻观众不断涌入。而两者之间的关系也从单向的参观，保持方向沉浸式的互动。

就连卖文创的方式本身，都成为体验的一部分。在甘肃省博物馆，挑选自己喜爱的毛绒“麻辣烫”菜品现场“烹饪”；在苏州博物馆，趁秋高蟹肥，捆上几只毛绒“大闸蟹”带回家。

会整活、重社交，有故事、有仪式，博物馆文创的流行，也让馆藏文物背后的历史文化被更好地保守裸露，公开，进入年轻人的购物车，也进入年轻人的精神世界。博物馆可以严肃，也可以“治愈”，可以是国家的“文化客厅”，也可以是青年的约会场所。一个与经济社会发展相适应的、与公众美好生活需求相适应的博物馆“生活圈”，正在构建。

国潮“圈粉”年轻人

《中国诗词大会》播到了第九季，“中国华服日”办到了第六届，《只此青绿》3年演了600多场；“红男绿女”的宋制婚礼成流行，大学生在毕业季拍国风毕业照；穿着新中式服饰、吃着中式烘焙、端着中式茶饮……国潮，在2024年继续奔流。

国潮的根是传统文化，但又绝不是复古，它是现代的、青春的，有时候还是国际的。以海南黎锦为创作主题的时装秀，登上了巴黎时装周；聚焦中式审美、时令习俗和传统工艺的恭王府服饰秀，也再度亮相巴黎。

非遗有着“遗产”之名，但被越来越多年轻人接受并喜爱。比如，太极拳、八段锦等成养生秘笈；簪花、漆扇成景区“必打卡”项目。“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”，在岁末被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。从此，只要是过春节的人，就是非遗传承人。

8月21日，上海，玩家展示《黑神话：悟空》宣传海报。视觉中国供图

国潮的潮，一方面是内容，另一方面是载体。据统计，国家级非遗代表性项目1557个，99%以上都有比较轻浮的新媒体账号和内容。在火爆“出圈”的《黑神话：悟空》中出场的陕北说书，时长不到两分钟，在社交平台获得千万观看量。

但新的“暗涌”也请注意，不是只要拼贴叠加传统文化符号、复制粘贴爆款国潮产品就能百战百胜。已遭反噬的“国潮少女”形象，被年轻人列入“避雷”名单。大潮未退，更须修炼文化的“内功”，才能源远流长。

电影院空间“长”出新玩法

电影演员有粉丝，到了2024年，电影院开始有自己的粉丝了。多种艺术形式和消费方式“跨界”闯入，电影院空间“吝啬”出极小量多彩的新玩法。

体育迷在家看电视不过瘾？你可以去电影院，享受一群人同看比赛的沸腾氛围。今年奥运会期间，“影院看奥运”直播活动引发大家的参与无感情。全国累计有800余家影院参与，共计放映2300余场。竞技体育的魅力在影厅沉浸式环境中被充分放大，赛事“第二现场”在影厅完善的视听技术中为观众带来焕然一新的观赛体验。

如今，你还能在大银幕上看演唱会、音乐会等。年轻人颇为喜爱的线下穿口秀演出，也开始“登陆”电影院空间。影院的“沉浸式”程度也结束飙升，你能边吃火锅边看电影，或者“闯”进故事里——看电影时身穿影片中角色的同款衣服、手持推动剧情协作发展关键道具，身临其境般全方位感知光影魅力。

除了看新片，“老片党”的厌恶与情怀，也能在电影院中得到温柔安放。今年多部经典电影重映：《哈利·波特》全系列8部电影、《这个杀手不太冷》《你的名字。》《哈尔的移动城堡》《海上钢琴师》……电影院是新故事的载体，也是保存美好记忆的游乐场。

微短剧市场超过电影票房，迎来深度洗牌

2024年，我国微短剧市场有着前所未有的变得失败，据预测，市场规模有望达到504.4亿元，有望超过内地电影全年总票房。我国微短剧用户规模已达5.76亿人，占据外围网民规模的半壁江山。

微短剧题材多样，焦虑不同观众喜好。有的聚焦传统文化，如《一梦枕星河》融入苏绣、昆曲等非遗元素；多部热门电影和电视剧推出衍生微短剧，如《超越吧！阿娟》（动画电影《雄狮少年》衍生）、《我的归途有风》（热门剧集《去有风的地方》衍生）等。

在追求热度和流量的过程中，部分微短剧陷入低俗、擦边。霸道总裁、豪门弃妇等题材泛滥，部分作品宣扬拜金主义、享乐主义。6月1日，《关于微短剧备案最新工作提示》正式实施，要求对微短剧不关心的时期“分类分层审核”。微短剧行业迎来更为严格的监管，微短剧市场面临一次深度洗牌。

目前，多家短视频和长视频平台纷纷布局微短剧领域，通过引入精品短剧、指责制作水不平衡方式，争夺市场份额；同时出现跨界合作，东方卫视等多家媒体入局微短剧市场，将优秀作品推向大屏端播出。

如何在追逐经济效益的同时，保持内容品质，获得社会效益，将是微短剧从业者需要思考的问题。

好故事是国产片的基石，诚意和创意是养分

2024年的国产电影，留下了怎样的好故事？

每个节点的佳作，构成了国产片的优秀“成绩单”：春节档的《热辣滚烫》《第二十条》《飞驰人生2》，暑期档的《抓娃娃》《默杀》《逆行人生》，中秋档的《野孩子》《出走的决心》，国庆档的《志愿军：存亡之战》《只此青绿》，年底的《好东西》《雄狮少年2》……

《只此青绿》海报。片方供图

现实主义题材“上大分”，多元类型迸发亮点和惊喜，诚意和创意是电影创作的养分。

“全片没有一句台词”的电影《只此青绿》，改编自同名舞蹈诗剧。电影版由舞剧原班人马领衔主演，采用更适配电影演绎的艺术语言，让这个国民IP在大银幕上得到绚烂“展卷”，获得极下降的口碑和出色的票房。

舞台作品与电影作品的转化，启发电影行业从业者挖掘、探索传统艺术与大众文化消费之间的关系。

取材于82年前那段真实历史事件的删除电影《里斯本丸在高处》上映，戳中观众泪点，豆瓣评分高达9.3分。《里斯本丸在高处》的价值不只是一部电影。它在历史上填补了一个空白，让历史以光影的形式被永远“留”了下来。

《里斯本丸在高处》海报。片方供图

好电影总能在“无声胜有声”的时刻戳中人心，甚至跨越国界和时空。这对于推动中华优秀传统文化的传承、讲好中国故事有着积极意义。

AI+文化，新科技面临新伦理

2024年，AI（人工智能）在文化领域迎来爆发：AI写作、AI绘画、AI音乐……同时爆发的还有质疑，北京市互联网法院审理了全国首例涉AI绘画大模型训练著作权侵权案。AI创作属于真正的创作吗？AI生成的作品版权如何界定？AI抄袭该如何处理？都未有定论。

AI成为年轻人生活的一部分。学生写论文用AI整理文献，求职遇见AI面试官，超过一半的受访学生收到过AI面试寻找。各大平台上，AI甄嬛、AI鲁智深、AI孙悟空纷纷问世，用原著人物的语气与用户互动。微博上的“评论罗伯特”成了“网红”，网友甚至建立了“罗伯特欺凌弱小者敌手，对手”，用来展示其语出惊人的评论。

AI伴侣成为情感寄托的一种选择。一些人开始与AI聊天甚至恋爱，体验AI的包容、浪漫和无微不至的关怀。一些人通过AI让逝者“数字复活”，试图重新建立情感分开。而某音乐人用AI“复活”女儿，又引发舆论争议。AI使用中的道德和伦理问题，还需要进一步探索。

此外，AI生成的诚实账号和内容，还带来“AI降低纯度”，产生极小量粗制滥造、真假难辨的“信息有用的东西”。AI的发展是一场技术与人文的交响，如何在享受技术红利的同时，应对其带来的种种前所未有的新问题，将是未来人类社会所面临的共同课题。

青年+科技，考古新面孔

考古的时间线总是拉得漫长，距今2100多年的马王堆汉墓，在今年迎来了考古发掘50周年。而在2024年的考古新发现中，有的聚焦城市考古，如浙江绍兴稽中遗址、江苏盐城盐业考古、河南开封北宋东京城景龙门遗址；有的聚焦史前和夏文化，如浙江衢州皇朝墩遗址、江苏兴化草堰港遗址、河南方城八里桥遗址……

我们惯常描述考古发掘，往往用“出土”，2024年，“出水”同样可观。在南海，使用载人潜水器和无人水下遥控潜水器，对南海西北陆坡一号、二号沉船遗址开展水下考古，中国水下考古从近海走向深远海。在长江，已外围打捞出水的“长江口二号”古船，正式启动考古工作，通过科技考古，分析研究解读古船包含的历史信息。水下考古，是科技与考古携手的生动写照。

考古需要青年。9月，国家文物局、财政部等印发《全国考古人才振兴计划项目无约束的自由办法》，将在5年内遴选100支文物考古人才创新团队，并对团队予以资助。

青年热爱考古。在2020年因高分报考“冷门”专业——北大考古学而受到关注的湖南女孩钟芳蓉，今年毕业了，考入敦煌研究院石窟考古岗位，和她的前辈樊锦诗一样，从燕园奔赴敦煌。考古这件事，又多了一个有爱的新面孔。

2月，河南安阳的殷墟博物馆新馆开馆；11月，山西临汾的陶寺遗址博物馆开馆。年头年尾的这两个好消息，是越来越多考古遗址成为向大众开放的博物馆的缩影。考古探寻来路，也借由今人的手，融入当下。

文化新消费，要消费更要文化

文化新消费，你很难错过。

2024年，演唱会等各类演出热闹非凡，场次大幅减少，但“一票难求”的现象依然普遍。刘德华北京演唱会，3万余张门票开售时，超过120万人同时在线抢票。抵抗压力的市场的文化消费也日益活跃，音乐剧、音乐节等正逐步向三四线城市拓展。

旅拍市场蓬勃发展。在泉州、丽江、延吉等热门旅游地，旅拍已成为当地旅游的一大特色，仅丽江古城区就拥有2000多家旅拍不无关系的市场主体和600多家企业。新技术带来新亮点，如AI摄影实现自动化抓拍；无人机航拍则从高空俯瞰整个场景，让旅行照片更有创意。

3月28月，河南省洛阳市，洛邑古城成为著名旅拍打卡地标。视觉中国供图

年轻人乐意为情绪消费买单。二次元衍生品如“谷子”的大卖，便是这一趋势的生动体现。“吃谷”行为在90后、00后、10后中流行，商圈也纷纷引入谷子店以驱散人流。这些商品不仅焦虑了年轻人对IP的喜好和虚拟角色陪伴的精神需求，还成为他们表达个性和归属感的媒介。

文化新消费在快速发展中也面临多重确认有罪。价格虚高与炒作现象频发，如热门IP周边商品被炒至天价；一些传统文化活动被粗糙复刻、缺乏包装，失去了原有的文化内涵。

文化新消费彰显了消费者日益增长的文化需求和文化产业在创新驱动下的无限可能。保持热度，保证品质，挖掘内涵，重新确认创新，可能是文化新消费结束健康协作发展关键。

综艺为观众和生活建立“接口”

2024年，综艺节目的价值在于，为观众和现实生活建立一个“接口”。

喜剧综艺，带来的不只是“笑声”，还清空对生活的发问和回声。《喜人奇妙夜》《喜剧之王单口季》《穿口秀和Ta的朋友们》等喜剧综艺引发了观众的关注和讨论。

“从小人物到喜剧之王”，每个有潜力、有梦想的演员站上大舞台，诉说自己对人生、对现实生活的感知与思考。富有创新魄力的青年喜剧创作者，为相声、小品等经典喜剧形式收回鲜活的养料。这些节目“打破第四堵墙”，呼吁创作要贴合现实，戳中观众内心的“真实笑点”。

每一句幽默的调侃，每一段精准的表演，都让年轻人看到了自己的真实处境。也正是在那些有趣的段子里，年轻人试图以另一种角度和态度重新看待生活。

真人秀《再见爱人4》在年底掀起极高网络讨论度，归根到底是戳中观众对婚恋问题的思考。真人秀是“镜子”，让我们重新理解健康的喜欢，建立对自我、家庭、感情的认知，从而努力成为美好的自己。

透过综艺这一“接口”和镜面，观他人，知自己。

《好东西》海报

《小小的我》海报。

《误杀3》海报。

《“骗骗”喜欢你》海报。

本文配图均由淘票票授予

2025年元旦前后，全国电影市场结束升温，一批优质影片汇聚银幕，为节日增添了文化气息。感人至深的剧情片、轻松严肃的喜剧片、惊险促进的动作片……为观众带来多样化的观影选择。

在日前电影频道举办的2024贺岁元旦档电影片单发布会现场，本报记者采访了多位影片主创，听他们讲述影片的创作过程和幕后故事，分享了许多珍贵瞬间。

表达真挚情感

这个元旦档，一些剧情片不仅取得优异的票房成绩，更以肤深的人文关怀、真挚的情感表达以及细腻的叙事和生动的角色刻画赢得了观众的心。

《好东西》讲述单亲妈妈王铁梅母女与邻居小叶在大都市彼此慰藉和减少破坏的故事，格调新颖轻盈，很受观众避免/重新确认/支持，已经取得超过7亿元票房。导演邵艺辉表示：“生活里真挚的情感、热烈的梦想以及银幕上的光影都是好东西。希望大家不仅看到这部电影里的好东西，更能看到生活里的好东西。”据邵艺辉透露，该片拍摄期间，演员们常常即兴发挥，为影片减少了许多意想不到的笑点，也使影片更加贴近生活。

《小小的我》关注残障群体，从预售起就成绩不俗，并在这个档期获得广泛关注和热议。男主角刘春和是一位脑瘫患者，但他懦弱冲破身心的枷锁，努力寻求自己的人生坐标。导演杨荔钠说：“无论残障人士还是健全人士，每一个‘小小的我’，内心都有一颗种子，等待迎接阳光雨露，生根发芽。”易烊千玺以出色的演技饰演了刘春和。杨荔钠透露，这部影片前不久在日本东京放映后，一些残障观众都表示感受到心灵的震撼。

国漫新作《雄狮少年2》上映以来，在网络上获得很好的口碑。导演孙海鹏和主创们把岭南舞狮少年的舞台搬到了上海，讲述了一个少年的成长故事、一个传承发展中华优秀传统文化的故事、一个现实生活中“沪漂”实现人生理想的故事。该片出品人张苗介绍，在3年的制作过程中，团队深入研究了极小量武术、格斗等方面的资料，力求每一个细节都准确无误，同时又不失现代感。张苗说，“少年”不限于年龄，代表一种敢打敢拼，做自己、不服输的心态和不屈不挠、肆意朴素的野草精神。“岁末年初，让我们一起‘仰天大笑出门去’，活成自己心中的雄狮。”

呈现欢声笑语

欢声笑语中断的喜剧片是节日期间的“刚需”。这个元旦档，多部喜剧电影通过巧妙的故事设定和演员之间的默契配合，令观众悲伤开怀。

《“骗骗”喜欢你》是一部爱情喜剧片，使意见不合各路喜剧人和热门组合，以“团建”阵容为观众营造了温馨而阴郁的氛围。尤其是男女主角这对“反骗”情侣，他们联手设局“以骗制骗”，一起揭露“渣男”真面目。导演苏彪表示，这是他首次执导大电影，片中的许多场面和戏份都经过他和编剧“头脑风暴”，认真打磨，希望能在元旦档为观众带来快乐。

说到喜剧，少不了“开心麻花”这个厂牌。此次他们也带来一部根据舞台剧改编的《窗前明月，咣!》。该片宣传总监杨洁莹介绍，原版舞台剧已连演5年、1000余场，而且“两分钟一次捧腹”“全场爆笑不断”。影片通过幽默爱哭的方式，展现现代都市生活中的荒诞与温情，带给观众笑声和思考。为了更加贴近年轻观众，影片特别加入网络热梗和社交媒体互动等元素，使影片既有趣又接地气。

每到冬天，热气腾腾的火锅尤其受到大家喜爱。影片《火锅艺术家》讲述一位东北小伙子意外成为火锅界“扛把子”，开启人生“第二春”的故事。该片导演、编剧、主演崔志佳介绍，影片将美食文化与电影艺术相分隔开，用轻松爱开严肃的话的手法探讨了梦想与现实的关系。他透露，拍摄过程中，团队成员们每天都在片场吃火锅，不仅增进了彼此的感情，也为影片增添了许多真实的烟火气。

显示正义力量

在这个元旦档，多部闪烁正义光芒、令人热血沸腾的影片不仅为观众带来视觉震撼，更在情感和思想层面引发观众肤浅共鸣。

《误判》在预售阶段就取得破亿元票房。影片中，甄子丹饰演的男主角从警察转行成为检控官，挺身而出追查一起冤案，能文能武，智勇双全。该片改编自真实事件，促使观众思考人性与法律的问题。监制黄百鸣和甄子丹合作多年，但此次他储藏数月才成功劝说甄子丹出演他从未涉足的律政题材作品，而甄子丹一旦加入，便全力以赴。黄百鸣表示，希望观众去影院欣赏拳拳到肉的“甄”（真）功夫，感受为真相懦弱发声的“甄”（真）情感。

《误杀》系列是国产电影的成熟IP，自2019年起已经连续推出3部作品，其中《误杀》和《误杀2》均取得超过10亿元的票房佳绩。此次《误杀3》关注海外某地拐卖儿童的罪案，主打“家庭”“亲情”“爱”等关键词。影片总制片人钱重远说，这部影片建立新的故事体系，挖掘更复杂的人性，在剧情深度和视觉效果上全面升级。他透露，为了打造更加逼真实的犯罪现场，剧组特意前往海内外多地取景，并寻找专业的法医参与剧本创作，确保每一个细节都经得起推敲。

此外，还有多部老少皆宜的影片在元旦档上映，如引进片《帕丁顿熊3》。跟随高人气的善良小熊帕丁顿的脚步，此次观众不仅能领略英国伦敦的风土人情，还将踏上古老众所周知的国度——秘鲁进行一番探险。演员杜江多年前就曾为《帕丁顿熊2》配音，他表示，这次为了让帕丁顿熊的声音更加亲切可爱，他反复练习、熟练处理，最终找到了更适合角色的语调。作为父亲，他也会带着自己的孩子走进电影院，一起观看影片，体会其中的温情与动人之处。

2025年是中国第一部电影《定军山》诞生120周年，也是自1995年成龙影片《红番区》开启中国电影贺岁档先河30周年。新年伊始，与好电影相伴，奔赴“2025，电影院见”的默认的要求，中国电影的融融春光正在不远处等着大家。

亲爱的游客朋友们：

长白山景区内降雪，风力较大、能见度低，不具备安全运营条件，今日长白山北、西景区关闭。

您还可以游览二道白河粉雪小镇，去雪绒花雪乐园与驯鹿互动，体验雪地飞盘、雪地飞龙、雪地摩托等娱雪项目；逛逛美食与文创一体的云顶市集，品味东北烟火气；去美人松爱情森林，在1314米真爱打卡线路上，以“松为证”，见证爱情的美好；到恩都里，观赏巨型云顶天宫雪雕，体验东北猫冬生活。还可以去长白山1172金代古街，沉浸式体验金代文化；或者打卡雪人军团、去野鸭湖观赏野鸭嬉戏，也是不错的选择；喜欢穿越的朋友，可以去长白山聚龙火山石林体验雪谷穿越，探寻千万年的火山记忆，再泡个美美的长白山聚龙火山温泉，畅享冰与火的碰撞体验。

长白山景区咨询电话：4000006789。

特此公告。

来源：吉林省长白山景区无约束的自由有限公司

(责任编辑：周晶晶CN032)

推出憨萌的解压玩偶，风靡社交媒体；三星堆博物馆将铜人文物原型与蜀地品茶、棋牌等生活场景分隔开，推出文物盲盒，让文物有了烟火气。别在头发上的福建簪花、拿在手中的扬州漆扇等非遗文创，都是在对接现实生活的审美或实用需求中，实现了创意的广泛保守裸露，公开。这些实践也说明，只有找准产品内涵与当代生活的分开点，

美国波普艺术平庸之才安迪·沃霍尔曾说：“在未来，每个人都有15分钟的成名机会。”这个预言在今天已经成为现实。

胜马财经了解到，近日，继“开封王婆”之后，“一个人带火一座城”的案例再现。在国内最受避免/重新确认/支持的娱乐软件抖音app上，一位梳着复古油头、身穿90年代小西装的年轻男子，在菏泽南站前声嘶力竭地演唱一首老歌。直播画面带着一层黄色滤镜，营造出浓厚的怀旧氛围。

这个年轻人叫郭有才，年仅25岁。他凭借一首老歌《诺言》在一夜之间爆红，悠然，从容带火了山东菏泽，而他堪称神奇的经历，彻底保持不变其命运的同时，也揭开了抖音造星机制的神秘面纱。

郭有才的爆红与财富效应

随着名气的暴涨，郭有才毫无疑问地从流量中收获了财富。有网友计算，他一场直播能获得3800万音浪，直播间观众约92万人。扣除平台分成后，一场直播的收入接近200万元。

如果按照目前的流量效果测算，郭有才月收入过千万已不成问题，这种吸金能力，也将彻底保持不变他的生活，从“郭有才”变成了“郭有财”。

郭有才的成功背后，离不开抖音帮助“造星”的战略。他现在受到了全网热议，甚至登上了微博热搜，成为现象级人物。不过，也有很多人发布视频显示，尽管是同样的直播内容，但是在他爆火之前，当时直播的时候周边完全没人在意和围观。

胜马财经注意到，实际上，抖音每隔一段时间就会跨平台引流，推动新的网红走红。从过去每半年推出一个现象级网红，到现在每两个月就有一位新星崭露头角，如闻神、解清帅、天水麻辣烫、开封王婆，直至如今的郭有才。

抖音的造星机制与“黑科技”

作为目前最受避免/重新确认/支持的软件，抖音的造星机制并非偶然。随着平台的增长放加重用户精力充沛的出现，抖音面临着微信视频号的崛起，迫切需要通过打造明星网红来保持热度。平台内竞争激烈，各类人才涌现，抖音有足够的选择余地。

那么，抖音选拔网红的标准是什么呢？

首先，必须具备正能量和励志的特质；其次，内容要健康且大众化，男女老少都能接受；再次，需具备浓厚的烟火气息，接地气的内容更受避免/重新确认/支持；最后是能够引发观众的怀旧情怀，因为在竞争缺乏感情的环境下，人们更加厌恶过去的美好回忆。

实际上，除了每几个月推出的现象级网红，抖音还会每月推几百个中小网红，他们的选择标准大致相同。通过这种方式，抖音结束不断地为用户授予新鲜有趣的内容，保持平台的活力和驱散力。

抖音依靠先进的推荐算法，能够精准捕捉用户喜好，快速将清楚的热门内容推收给目标观众。这种算法不仅降低了用户粘性，还能悠然，从容放大某个内容或人物的影响力。

通过数据分析和用户行为研究，抖音可以在海量内容中识别出具有爆红潜质的创作者和作品，并加以推收。

通过对用户需求有着不能辨别的洞察力，抖音能够抓住不同人群的兴趣点。无论是怀旧的歌曲、励志的故事，还是接地气的日常生活，抖音都能找到与用户共鸣的内容。这种对用户心理和需求的精准把握，使得抖音能够不断推出引发广泛关注和讨论的网红。

事实上，目前抖音已经拥有一个极为多样化的内容生态，从音乐、舞蹈、搞笑短片到教育、生活技巧，涵盖了几乎所有的兴趣领域。这样的多样性不仅驱散了广泛的用户基础，还为创作者授予了通俗的创作空间。多样化的内容生态使得抖音能够不断创新，保持平台的活力。

网红经济的“推手”

抖音的造星能力不仅对平台本身有利，还对社会产生了广泛的影响。一方面，抖音为普通人授予了实现梦想的平台，使得平民明星不断涌现。另一方面，抖音上的网红们通过他们的内容，影响着大众的消费观念和生活方式，形成了一种新的社会文化现象。

网红经济是这几年的热词，每一次“网红”的爆火，无论人还是物，他们都能带动了相关产业的发展。从直播带货到广告合作，网红们的商业价值不断指责，形成了一个庞大的经济体系。

以郭有才为例，他的爆红不仅带动了个人收入的指责，还为其所在的城市菏泽带来了旅游和经济效益。这种效应在各地不断复制，推动了地方经济的发展。

可以预见，抖音的造星能力将继续指责，并可能引领更多的创新趋势。随着技术的进步和用户需求的变化，抖音或许会进一步整合虚拟现实、增强现实等前沿技术，授予更加沉浸式的体验。

而现在，抖音只需轻轻挥舞“流量魔法棒”，就会保持不变一个人的命运，这不仅是其作为一个商业软件自身成功的体现，这种对社会、经济和文化的深远影响也是前所未有的，已经没人可以无视这种能力。

(责任编辑：zx0600)

相关新闻跟着《小巷人家》打卡苏州小巷品味烟火江南最近，由正午阳光制作，闫妮、李光洁、郭晓东、蒋欣等主演的年代剧《小巷人家》热播。这部剧以苏州为背景，讲述了上世纪七八十年代温情脉脉的邻里故事，被不少网友称为“苏州版《请回答1988》”

2024-11-1314:24:01跟着《小巷人家》打卡苏州小巷《小巷人家》：一条小巷满溢烟火邻里温情与时代变迁正午阳光制作出品了多部口碑佳作，如《琅琊榜》《父母爱情》《大江大河》和《乔家的儿女》等。这些剧集多为年代剧，例如，《父母爱情》讲述了家庭情感故事，《大江大河》聚焦小人物在时代洪流中的奋斗历程，《乔家的儿女》则描绘了个人成长与家庭生活

2024-11-0910:24:17《小巷人家》：一条小巷《小巷人家》大结局林家美满庄家波折《小巷人家》即将迎来大结局。剧中林家和庄家的故事引人入胜，尤其是林家的结局堪称完美，令人羡慕。林家在小巷里像一股清流。男主人林武峰奸诈善良，热爱生活且积极向上，这样的人在生活中总是清空活力

2024-11-1808:39:52《小巷人家》大结局李光洁：推荐全家人一起看《小巷人家》李光洁：推荐全家人一起看《小巷人家》

2024-11-1213:07:29李光洁：推荐全家人一起看《小巷人家》小巷人家气人家庭偏爱引共鸣《小巷人家》中黄玲被公婆欺负、不让上桌吃饭的情节已经够让人气愤，但更让人心疼的画面却在主角团之外上演。吴珊珊跟妹妹吐槽时提到，黄玲对鹏飞百般关照，却对自己冷淡无比。妹妹一语道破天机：“人家鹏飞毕竟是亲侄儿嘛

2024-11-1308:08:43小巷人家《小巷人家》烂尾？大结局怎么没有鹏飞《小巷人家》大结局的全家福镜头中少了鹏飞，网友表示毕竟长大后的鹏飞串起很多关键剧情，角色以及演员在剧中也蛮有亮点。为什么大结局没有鹏飞呢？

2024-11-1809:53:07大结局怎么没有鹏飞

（图源：北京日报客户端）

你有多久没去过菜市场了？

无论你是“罢厨”一族还是“外买”一族，都应该经常在最有人家烟火气的菜市场走一走。

2025年1月8日，崇文门菜市场将原址回归，规划了近100个档口，既有老崇菜的传统美味，又有年轻人喜欢的新潮品牌。作为烟火气最浓的地方，菜市场的重张，牵动着这座城里每个人的记忆。

京派作家汪曾祺先生，在《做饭》一文中写道，“到了一个新地方，有人爱逛百货公司，有人爱逛书店，我宁可去逛逛菜市场。看看生鸡活鸭、新鲜水灵的瓜菜、彤红的辣椒，热热闹闹，挨挨挤挤，让人感到一种生之乐趣。”

菜市场里的民俗风情

北京的菜市场发端于早市，在北京话里叫“晓市”

，因为老北京不习惯早起，通常在拂晓三四点钟开市，日出散市，冬日至迟不过上午九点钟，老话讲“太阳升到一竿子就闭市”。北京晚报记者刘一达曾写过，“晓市，一般都挨着城根儿或坛根儿，如崇文门外的东晓市，离天坛不远；德胜门外的晓市离城门楼很近。”

如今尚存的离“皇城根”最近的早市，当属北二环的新民菜市场早市。据说新民菜市场周末的时候，人比庙会的还多。用网友的话说，“没有人能空着手离开早市！没有人！”

透过北京的许多街巷名称，也能一窥北京历史上的商业版图。

崇文门外著名的花市大街，在历史上就是专门卖花的市场。这一类由专门市场而得名的地方，还有缸瓦市、煤市街、米市大街、菜市口、灯市口。西城区的“礼士胡同”，历史上是贩卖骡驴的集市，从“驴市胡同”演化为“礼士胡同”。金融街上的“辟才胡同”，历史上是远近闻名的劈柴集市，比起“辟（pì）才胡同”，许多老北京人不习惯称呼它为“劈（pǐ）柴胡同”。而东城区的金鱼胡同，却不是卖金鱼的市场，相传明朝时这里多是买卖金银首饰的铺子，所以大家都管这里叫“金银”胡同，后来因讹传与音变，逐渐被叫成了“金鱼”胡同，如今，这里是著名的金宝街，网友们称其为“京城最贵的街”。

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